沈阳画室 水彩画的基本技法

- 2019-08-13-

1,干画和湿画

干画是一种多层画。层涂法用于对干燥的底色进行着色,并且不能获得渗透作用。它可以更容易和重复着色,更容易掌握并适合初学者练习。肯定的,清晰的物理结构和丰富的色彩水平是干画的特色。 

干法绘画方法可以分层涂层,覆盖颜色,配色,干笔等具体方法。 

层涂:

即干燥重叠,在着色干燥后,然后着色,逐层重叠的颜色表达对象。在图片中,涂漆的层数不同,有些地方可以使用一次,有些地方需要重复三次或更多次,但是不宜过多,以免颜色变灰而丢失透明度。层涂层着色并且工件重叠,并且预先预期底色的混合效果,这是不可忽视的。 

罩颜色: 

实际上,它也是一种干重叠的方法,封面颜色面积较大,如图片中的几块颜色不均匀,必须使用封面颜色方法,覆盖颜色一次,使其统一。一块颜色太温暖,一层凉爽的颜色改变了它的冷和温暖的性质。盖子的颜色应涂成较浅的颜色,一旦结束,通常不会返回笔,否则颜色会变脏。这种方法通常在着色过程中以及最终调整屏幕时使用。 

接接:

干色是在相邻颜色干燥后从侧面涂漆,颜色块不渗透,每种颜色本身都可以湿涂,增加变化。该方法的特征在于清晰的轮廓和鲜艳的颜色。 

枯笔:

书写水颜色较浅,笔容易出现白色;粗糙的纸上的水更饱满,而且它也会飞白。闪光或柔软的效果只是使用干笔的结果。 

干画不能只是在“干”这个词上做一篇文章。图片仍然需要让人感到充满水,水渍和湿点,避免干燥和无聊的问题。 

湿涂可分为湿重和湿重。 

湿重叠:

当纸张浸湿或部分湿润时,颜色会在颜色干燥并且颜色干燥时叠加。

保湿,时间掌握得很好,效果自然而圆润。多雨和雾气氛和湿润水的表现是它的特色,超出了某些画作的范围。 

湿色:

接近干色的末端,水色渗透,边界模糊,过渡柔和色的过渡更常用。连接颜色时,水分含量应均匀分布。否则,水流量会越来越少,很容易产生不必要的水渍。 

绘画水彩画主要与干画和湿画相结合。以湿画为主的绘画大多是干画,而以干画为主的绘画也有湿画。干湿两用,完整性能,厚实干燥,有趣。 

 2,掌握水分水的使用和掌握是水彩技术的要点之一。水分具有屏幕渗透,流动和蒸发的特点,水彩应该熟悉“水基”。充分发挥水的作用是绘制水彩画的重要因素。 

掌握水分应注意时间,空气的干燥湿度和纸张的吸水程度。 

时间问题:

湿涂时间应妥善控制。颜色太早,太潮湿,容易失去适当的形状。太晚了,背景颜色会干,水的颜色不会渗透,连接会很难。通常,当重叠颜色时,尖端应该具有较少的水和较多的颜色,从而易于抓住形状以使其可以渗透。如果重叠的颜色较浅,请在涂漆前等待背景颜色干燥。 

空气的干燥湿度: 

画了几张水彩画才明白,房间里的水很慢,在潮湿的阴雨天气里画画,水分蒸发的速度比较慢。在这种情况下,用于绘画的水应该少;在干燥的气候中,水会迅速蒸发,必须使用更多的水,并加快着色速度。 

纸的吸水度:

根据纸张的吸水速度,应相应掌握水量。当水很慢时,水可以少用,纸很软,水被吸收得更快,需要增加水。另外,淡水的大面积渲染应该更多,如天空,地面和色块的静物,人物的背景,充满水;适当减少当地和详细的水。

 3,“留空”方法

与油画和水粉技术相比,水彩技法最突出的特点是“保持空洞”。当绘制较暗的颜色时,一些浅色的白色部分需要“留空”。水彩颜料的透明性决定了这种绘画技巧。浅色不能覆盖深色,不像水粉和油画,以及浅白色粉末。当你看水彩作品时,你会注意到几乎每件作品都采用了“保持空洞”的技巧。 

适当而准确的空白或明亮的光线,将增强画面的生动性和表现力;相反,它会被无理地留空,这很容易导致琐碎和混乱的图像。在着色之前,使用铅笔清楚地标记空白。关键细节,即小点和面,应留在颜色中。另外,在对比色相邻的地方,它们应该空出并分别着色以保持它们各自的鲜艳度。一些初学者清空不必要的空形状,然后沿着轮廓绘制颜色。其他人沿着轮廓离开空旷的地方已经死了,太僵硬,失去了生动。空气既准确又生动,是技艺的体现。反复练习,练习就会完美。